Diplôme d'université Diplôme universitaire de musicien intervenant (DUMI)

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Faculté des arts

14, rue René Descartes - BP 80010
67084 STRASBOURG CEDEX

Formulaire de contact

Contenus et types d'enseignement

  • Langue du parcours :Français
  • ECTS :120
  • Volume horaire TPTDCICM
  • Formation initiale
    Formation continue
  • Apprentissage
    Contrat de professionnalisation

Objectifs du programme

Permettre à l’étudiant d’appréhender diverses modalités d’exercice du métier fondées sur une multiplicité de situations (éveil, encadrement des pratiques en amateur, initiation à la musique en écoles de musique, sensibilisation au spectacle vivant) et sur plusieurs lieux d’intervention (structures de la petite enfance, milieu scolaire, structures périscolaires, écoles de musique, centres socio-éducatifs, hôpitaux, etc.).
Lui donner les outils pour qu’il soit force de propositions après avoir pris en compte les particularités locales et les données institutionnelles. Ce qui signifie qu’il sache analyser un contexte, estimer la faisabilité d’un projet, le construire, le mettre en oeuvre, tout en acceptant la confrontation avec divers partenaires.


 

Compétences à acquérir

Tout au long de la formation, l’équipe des formateurs accompagne l’étudiant afin qu’il puisse :
• Développer sa créativité et son vécu artistique, acquérir des savoir-faire didactiques et pédagogiques.
• S’interroger sur le sens même du métier : une manière de rencontrer l’autre à travers l’art et à travers le partage de cet art.
• Apprendre à collecter des informations et analyser des données, à prendre en compte les particularités d’un territoire pour initier des actions pédagogiques et musicales et pour identifier les partenaires potentiels de projets.
• Développer sa curiosité, être ouvert à toutes les formes d’expression musicale et artistique, être capable d’inventer une manière personnelle de faire expérimenter à d’autres le plaisir et l’exigence de la musique.
• Avoir un questionnement personnel et développer une analyse de sa pratique professionnelle.
• S’engager dans des projets artistiques professionnels qui s’organisent, dans le temps de la formation, avec le concours de partenaires du secteur éducatif, social et culturel.

Stage et projet tutoré

STAGE EN TEMPS SCOLAIRE
1. Découverte du lieu de stage, observation de l’école et de son contexte. L’étudiant rédige un document de présentation et d’analyse du contexte local.
2. Première période d’intervention permettant à l’étudiant de faire connaissance avec les enfants (travail autour de l’album jeunesse mis en musique). Dossier de présentation des classes en mettant en avant les axes de travail qu’il conviendra de développer, tout en prenant en compte les attentes des enseignants, les potentialités, aptitudes et demandes des enfants.
3. Mise en oeuvre des projets de classe (à partir de janvier) les projets s’inscrivent dans la dynamique de la « pédagogie de projet ». Les élèves sont invités à s’engager dans une production qui se concrétise sous une forme ou sous une autre, en fonction de la définition même du projet et des ressources et contraintes locales. Rédaction des projets et des échéanciers de travail. Validation des projets par le CPEM et l’enseignant permanent.
4. Bilans : Réunions régulières de concertation avec les enseignants. Un bilan pédagogique est organisé au sein de l’école en fin d’année. Les enseignants et l’étudiant évaluent ensemble le trajet des enfants ainsi que les effets de l’action.

ATELIER HORS TEMPS SCOLAIRE
Il peut se dérouler à l’école, mais également en école de musique, en centre de loisirs, dans le secteur de la petite enfance, de l’enfance inadaptée, en milieu hospitalier… Les conditions de l’organisation de cet atelier doivent répondre aux mêmes exigences que le stage à l’école (l’équipe d’accueil est en situation de demande, il y a dans cette équipe un professionnel référent et responsable du groupe d’enfants) et trouver une cohérence dans la politique éducative et culturelle locale. Cet atelier peut avoir pour objectif l’ouverture de l’école sur son environnement
proche.

SUIVI DES ÉTUDIANTS
L’étudiant bénéficie de visites conseils tout au long de l’année par :
– des enseignants responsables du CFMI (trois visites),
– le CPEM de la circonscription (une à deux visites),
– des professionnels (une visite).
Ces visites permettent de vérifier le bon déroulement du stage et participent de l’évaluation formative de l’étudiant. Ce dernier informera directement l’école du planning des visites.

ÉVALUATION
• Présence active tout au long de l’année.
• Validation administrative.

 

Contact(s)

Pauline Didier

Équipe pédagogique

Thierry Blondeau (Professeur permanent au CFMI Compositeur Professeur de composition et d'orchestration au CRD d'Aulnay sous Bois)

Conditions d'admission

Le classement des candidatures sera réalisé en fonction :
  • Du parcours musical scolaire (option musique, lycée à horaire aménagés), ou de conservatoire, école de musique, autodidactes de bon niveau;
  • Des relevés de notes de première et terminale, et évaluation d'école de musique;
  • De tout document permettant d'atester de la compétence musicale;
  • Du CV et de la lettre de motivation témoignant de l'intérêt pour la mission du musicien intervenant.

Public visé

Le DUMI s'adresse aux personnes ayant un intérêt particulier pour la musique et la pédagogie.

Ouverture du programme

Programme ouvert à partir du 01/09/2018

Poursuite d'étude

Le musicien intervient dans les écoles et dans d’autres lieux de vie des enfants : en école de musique (ateliers d’éveil, chorale), dans les centres socioculturels, les maisons de quartier ; auprès de structures de diffusion ou de production musicales (orchestres, scènes nationales,
opéras, scènes de musiques actuelles) ; au sein d’associations musicales (chorales, orchestres d’harmonie) ; dans les milieux spécialisés (crèches, hôpitaux, médiathèques, etc.).
Le cadre d’emploi peut être le secteur associatif ou celui des assistants territoriaux d’enseignement artistique (fonction publique territoriale). Le musicien intervenant est placé sous l’autorité d’un directeur de conservatoire, d’un directeur des affaires culturelles, d’un directeur des services éducatifs d’une collectivité ou d’un responsable associatif.

CONCEPTION DE L’ÉDUCATION MUSICALE À L’ÉCOLE

L’éducation musicale à l’école est fondée sur quelques principes essentiels :
• Que les enfants puissent vivre des expériences musicales inscrites dans des réalités artistiques et culturelles existantes. L’expérience ensible étant un préalable à tout apport technique ou théorique.
• Qu’ils puissent faire le lien entre trois types d’expériences : pratiquer la musique (interpréter, improviser, composer, etc.) en s’ouvrant à divers champs esthétiques, se confronter aux oeuvres (éprouver, recevoir, analyser), mettre à distance cette expérience (nommer, comparer, réfléchir, situer dans le temps et dans l’espace, développer une relation intelligente au monde).
• Qu’ils puissent vivre des situations faisant appel à l’oralité et à l’invention comme moyen d’appropriation de savoirs et de maîtrise de savoir-faire.
 

Programme des enseignements

Diplôme universitaire de musicien intervenant (DUMI)

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